The Rolling Stones

The Rolling Stones

(I can´t get no) Satisfaction

Let´s spend the night together

Lady Jane

As tears go by

Paint it black

Get off of my cloud

She´s a rainbow

Jumpin´ Jack flash

Ruby tuesday

2000 light years from home

The last time

We love you

Honky tonk woman

Have you seen your mother, baby, standing in the shadow

The Rolling Stones — das Fluidum des Provokanten der 60er Jahre verblaßt. Was bleibt, sind Erinnerungen an die einst „härteste Rockband der Welt". Dieser vom Management und Journalismus geprägte Begriff ist eher geeignet, die Life-Auftritte der Rolling Stones zu charakterisieren, nicht aber ihre Songs. Wesentlicher ist: sie leisteten in den frühen 60er Jahren neben den Beatles den wohl wichtigsten Beitrag zur Entwicklung der modernen Rockmusik. Alles das einbeziehen und berücksichtigen, sowohl die ständige Provokation (schockierende Plattencover, zweifelhafte Texte, aggressives Auftreten), als auch viele großartige Songs, aber auch das unproduktive Verharren in der einmal entwickelten und erprobten Schablone in den 70er und 80er Jahren, so mag vielleicht ein umfassendes Bild der englischen Gruppe The Rolling Stones (Landstreicher, Rollende Steine) gelingen. Diese Widersprüchlichkeit ist nur zu erklären angesichts der Geburtswehen eines neuen Genres, das sich Anfang der 60er Jahre etablierte — einerseits der frühe Höhenflug, verbunden mit übertriebenem Abgrenzungsgebaren, andererseits das Erkennen von Grenzen, das Zurückfallen in die schlichte Produktion von Rockmusik. Der Ehrgeiz, Neues zu entwickeln verlischt, das erprobte Rezept wird Jahr für Jahr bis zur Gegenwart in klingende Münze verwandelt. Der persönliche Reifeprozeß, das Älterwerden wird hinter Rockschablonen „versteckt", die Idee des ewig Jungbleibens ständig aufs Neue suggeriert. Einige Aspekte sollen uns helfen, das Besondere der Rolling Stones Songs zu verstehen.
1. Die Behauptung, die Rolling Stones seien als Alternativgruppe zu den Beatles vom Management aufgebaut worden, stimmt höchstens in Bezug auf das Äußerliche ihres Auftretens. Zu verschieden waren die musikalischen Quellen beider Gruppen. Die Beatles verdanken ihre entscheidenden Anregungen der städtisch proletarischen Volksmusik Liverpools, auch Merseybeat genannt, während die Rolling Stones in London groß wurden, dem Zentrum des weißen englischen Blues, repräsentiert durch Alexis Korner und John Mayall. Fast alle Mitglieder der Rolling Stones spielten eine Zeitlang in der Blues incorporated Band von Alexis Korner. Es waren dies Mick Jagger (1943) voc; Keith Richard (1943) g; Brian Jones V,       (1942) g und Charlie Watts (1941) dr.
Nach dem frühen Tod Brian Jones im Jahre 1969 wurde Mick Taylor (1948) aufgenommen. Er war vorher Gitarrist bei John Mayall. Nach seinem Ausscheiden 1974 nahm seinen Platz Ron Wood (1947) ein. Von Anfang an dabei war der Baßgitarrist Bill Wyman (1936).
Die musikalische Herkunft, der Blues, prägte fast alle Songs. Kein noch so zwingendes Management hätte die Rolling Stones zu einer anderen Musik überreden können, nachdem der Blues ihnen in Fleisch und Blut übergegangen war. Das betrifft keinesfalls nur den formalen Aspekt (Bluesschema), sondern die ganze Art und Weise der Darbietung. Dies äußert sich vor allem in dem ausdrucksvollen Sprechgesang des „Nur Sängers" Mick Jagger. Er versteht es, alle Register der menschlichen Stimme zur Gestaltung der Songs einzusetzen. Die Skala reicht vom sprechenden Singen über kontrolliertes Schreien bis hin zu geflüsterten Passagen und klaren sauber gesungenen Melodien. Seine Stimme wird zum wichtigen Instrument und bestimmt wesentlich das Klangbild des jeweiligen Titels.
Das ist einer der schlüssigen Verweise auf die Tradition des Bluessängers. Nicht das Singen der vorgegebenen Melodie wird wichtig, sondern die gefühlsmäßige Gestaltung, dem Text und der jeweiligen Situation angepaßt. Die Show der Rolling Stones ist einerseits Show im Sinne des Wortes, aber das gestische Gebaren Mick Jaggers und der übrigen Mitglieder ist auch die Umsetzung emotionaler Spannungen und Erregungen in eine Art Körpersprache, wie wir sie schon lange von Jazzmusikern, Bluessängern und religiösen Gemeindesängern der Afroamerikaner kennen. Solch eine Körpersprache wirkt ansteckend auf die Zuhörer. Helfen dann noch Sensationspresse und verantwortungslose Konzertmanager nach, so ist das Chaos vorprogrammiert.
2. Die Grundlage vieler Songs sind eingängige, ständig sich wiederholende Motive, auch Riffs genannt und ostinate Baßfiguren. Sie machen die Struktur eines Titels durchsichtig und leicht durchschaubar (Beispiel 1-7). Es fällt auf, daß der Ablauf stets der gleiche ist: eine aufsteigende Linie wird sofort wieder auf den Ausgangspunkt zurückgeführt. Außerdem ähneln sich manche Riffs verblüffend (vergl. Bsp. 4 mit Bsp. 6). Essei ausdrücklich betont, daß dies keine Abwertung bedeuten soll. Ein gefundenes Schema muß immer mit Erfindungsreichtum gekoppelt sein, um wirksam zu werden. Ohne Perfektion und Sinn für Klangfarbengestaltung, gekoppelt mit der Kunst des Weglassens — sprich sparsames Arrangement — kann kein Konzept so vielfältig variiert werden, wie es die Rolling Stones vorführten und vorführen. Diese musikalisch einfache Grundstruktur ist das hervorstechende Merkmal der meisten Rolling Stones Songs und verleiht ihnen die besonders kraftvolle Ausstrahlung. Dieser Querschnitt repräsentiert die produktivste Phase der Rolling Stones, und zwar die Jahre von 1965 (Satisfaction) bis 1969 (HonkyTonk Woman).
Ingolf Haedicke (1982)